戏剧中的拘束情节与相关情趣道具

前言

与影视相比，戏剧是一门更加古老的艺术，从我国唐代中期已有发展，唐玄宗李隆基喜爱戏剧，还会自编自导与自演，在他的培养下出现了大批梨园弟子，他也被后人奉为梨园始主。后唐庄宗李存勖更是一个戏剧发烧友，关于他的沉浮，学生时代我们曾经学过一篇由北宋官员欧阳修所著的《伶官传》，而本公众号今天所与各位分享的并非是上述具体的历史，而是戏剧中存在的一些演员捆绑情节与有趣的服饰道具。

在昨天所写的一文中（）：大家都已经了解到为了突出某些情节真实性，参与影视拍摄的演员会被绑得很紧，难以挣脱。而戏剧中出现的演员被捆绑的情景则与影视相反：即就是采用厚度较宽的绸带与布条来替代纤细的绳索搭在演员的双肩后松垮的缠绕在双臂，有的甚至连结都不打，让演员自己用手捏着即可，这并非是导演不严谨，也不是故意为之，这是因为戏剧与影视是两种截然不同的艺术表现手法。

1.戏剧中的拘束情节特点

戏剧是一种现场表演艺术，这对演员的表演等要求非常高，除了台词外还带有不同地方色彩的唱腔，一些戏剧发烧友都能如数家珍的说出京、昆、淮、豫、粤、黄梅戏、评、越、沪与潮等不同剧种，正中的舞台就是演员们向观众展示艺术的平台，借助于灯光照明与舞台后面的布景，使得台下的观众身临其境。很多同好对《窦娥冤》中一个“六月雪”刑场立誓的情节非常熟悉，尤其是窦娥被五花捆绑，背插斩牌那楚楚动人的样子。若是机械模仿影视剧的标准那样突出演员痛苦表情来突出情节真实性，而且一部戏剧时间较长，将其紧绑后会严重阻碍演员脑海中唱词发挥与外部形体语言的展示。▼

2.影视剧中的拘束情节特点

影视剧是借助于西方胶片的后期展现艺术，它是通过拍摄的过程中记录下演员们整个表演过程，与戏剧相比，避免了很多繁琐的唱腔，但并非对演员没有要求，部分老戏骨在未踏入影视圈之前有的是戏剧演员，而有的是话剧演员，对于台词的拿捏并非难事，如今商业化味道越来越浓的影视剧也会催生出大批演技欠佳，但热度颇高的流量明星。例如前段时间被炒的沸沸扬扬的某爽，说点台词都紧巴巴的。面对现在的粉丝经济，能成主流也是意料之外的事情。影视剧与戏剧相比，他并不是一个当场表演的艺术，由前期拍摄与后期剪辑两个过程组成，若是在前者出现捆绑镜头的话，为了突出真实性，导演会不断进行各种尝试，当中必然会使用各种方式的紧绑，其中的时间要远远低于戏剧，若时间一长也会造成演员的负担。▼

在后者的剪辑过程中，对于其中的捆绑镜头会进行筛选，好的被留下，差的则会被删除，最终展现在观众面前的就是最好的。

3.旧瓶装新酒

目前来看：同样都是表演艺术，戏剧的受众程度要远远低于影视，一方面是市场发展的缘故，另一方面现在人们的生活节奏加快，人手一机刷视频能看天下剧已经成为趋势，去剧场看戏剧的习惯似乎已经逐渐弱化，但喜欢戏剧的我却在传统的戏剧中发现了一个细节：那就是将带有现代情趣色彩的肉色连体丝内衣被用于古老传统戏剧中。

那就是《刁刘氏》，此剧在上世纪四十年代就已经在国内开演（见下方的老海报图片），一个民间的故事在很多人眼里：刁刘氏就是一个谋杀亲夫，与他人通奸的荡妇。如今国内很多剧种都在演绎这个古老的故事。在前面的文章我也写过（请参考：），旧时女性一旦触犯法律即使在生命即将走到尽头之时也会受到各种羞辱。如何通过戏剧方式体现这个既带有捆绑，又带有屈辱的情节，由于国内限制很多，很难把握。▼

而浙江小百花越剧团通过巧妙的手法上述两个情节活灵活现的体现在舞台上：

场景一：

舞台上的女囚坐在道具木驴上经受着下体的“疼痛”，若是尺度放大，则会违反相关规定，那导演就采用肉色连体丝内衣穿在演员身上，通过舞台灯光的着色效应下，就很好解决了大家担心的尺度不佳的问题，连体丝内衣是受到日系风格影响，目前也是很多同好线下体验的主要方式之一，这里就不再详细展开，懂得都懂。

关于上述戏剧相关图片，可参考：

场景二：

通过肉色连体丝内衣的遮掩下，其它的道具可以再次配合，似乎是一个戏剧版的B/D/S/D，请仔细观看如下视频：内行人便可看出门道（由于时间较久，原拍摄人的水平有限等诸多原因，图像效果不是很好）：▼

4. 结束语

总之，无论对戏剧还是影视作品而言，里面为了突出部分故事剧情，捆绑的镜头都会出现，这也是很多对此有兴趣的人所关注的主要细节之一，但两者由于空间与时间限制，而古老的戏剧能采用现在如时尚服饰风格巧妙的能在舞台加以体现，在此过程中既保留了这门传统艺术的风格，又能加入了现代风的新鲜因素，可谓是古老艺术表现形式的一种新突破。

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